diumenge, 20 de febrer del 2011

Comentario de poemas

Federico García Lorca


Romance de la luna, luna



A Conchita García Lorca

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.

Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

Comentario:

El poema va sobre la muerte de un niño gitano, él está dentro de la fragua y entonces la muerte le viene a buscar representada por la luna con su polisón (referencia a la forma redonda) de nardos (referencia al color blanco de la luna), según mi parecer hay una referéncia a como muere el niño cuando dice que la luna le viene a buscar con sus senos de duro estaño. En el poema hay una conversación entre la luna y el niño en el que él le dice que huya y ella le dice que venga con ella como si el niño quisiera escapar de la muerte pero la muerte no le dejase. Al final del poema llegan los gitanos y se encuentran al niño muerto encima del yunque acabando así de forma tràgica.
El poema pertenece a la tendéncia tradicional de Lorca ya que usa la estrofa más representativa de la poesia tradicional: el romance. La rima es asonante i la métrica es 8-,8a,8-,8a...
Respecto a las figuras retóricas hay muchas personificaciones de la luna como por ejemplo cuando dice que mueve los brazos, también se encuentran repeticiones de muchas palabras al final del verso, incluso en el título, ya que es: Romance de la luna,luna. También hay varias metáforas, la más clara se ve cuando hace referéncia a los gitanos como bronce (por el color de la piel) y sueño.

dimarts, 15 de febrer del 2011

Comentario Poemas sigloXX

Pedro  Salinas


El alma tenías

El tema de este poema es el amor, concretamente  la  búsqueda  de éste, aunque resulta inalcanzable e imposible.
El autor, a través de esta composición que imita la poesía tradicional, nos muestra el interés en  conseguir llegar al alma (a lo profundo e intrínseco) de la amada,  pese a que es imposible.
Mediante paradojas y antítesis expresa Salinas que no puede acceder al alma, aunque no tenga ni vallas ni  obstáculos que cierren su paso.
Por extensión se puede hacer un  paralelismo entre la amada y lo que es absoluto  y, por lo tanto, imposible de alcanzar, aunque parece que pueda conseguirse: Me quedé por siempre sentado en las vagas lindes de tu alma

Abundan los hipérbatos como por ejemplo «tu alma, de franca que
 era, no tenía entradas».q ue a la vez es como una antítesis, una contradicción,  ya que dice que :el alma esta abierta pero no se puede entrar en ella.
Aliteraciones  por ejemplo en la vocal a: «el alma tenías / clara y abierta
El uso de la primera persona verbal ya que el propio Salinas es la voz del poema. Ej.: preparé, busqué, me quedé..

También hay interrogaciones retóricas: Ej. :  ¿En dónde empezaba?
¿Acababa, en dónde?

El alma tenías
tan clara y abierta,
que yo nunca pude
entrarme en tu alma.
Busqué los atajos
angostos, los pasos
altos y difíciles...
A tu alma se iba
por caminos anchos.
Preparé alta escala
-soñaba altos muros-
guardándote el alma-
pero el alma tuya
estaba sin guarda
de tapial ni cerca.
Te busqué la puerta
estrecha del alma,
pero no tenía
de franca que era,
entradas tu alma.
¿En dónde empezaba?
¿Acababa, en dónde?
Me quedé por siempre
sentado en las vagas
lindes de tu alma.

Gerardo Diego

Romance del Duero

Este poema de Gerardo Diego es un romance, es decir los versos   son de ocho silabas  en los cuales sólo rima en asonante la vocal a en los versos pares, el uso del romance es una manera  (desde la modernidad )de volver a los orígenes de la poesía popular, como lo fue el Romancero.
A través de siete estrofas el autor nos personifica el río Duero, olvidado por muchos, indiferente para la ciudad que lo rodea y sólo importante para los enamorados quienes, en sus orillas , viven su historia de amor.
El léxico es sencillo y los recursos estilísticos se basan en ánforas. Ej. : Nadie a acompañarte baja/nadie se detiene a oír.
Además el último verso  finaliza con el mismo término: Palabras de amor palabras.

También se ha de destacar la idea dell agua , que hace que la percepción del río sea contradictoria; a la vez quieto y en marcha.
Esta idea del “ fluir” del río la tenemos ya en los primeros filósofos griegos y se recupera en el existencialismo, en el siglo XX.

Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja,
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quien pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.

divendres, 11 de febrer del 2011

Trabajo Abre los Ojos

1. Según mi parecer yo interpreto que el protagonista de la pelicula esta toda la pelicula soñando, ya desde que suena por primera vez abre los ojos es todo sueño, creo esto porque en el final vuelve a sonar abre los ojos justo cuando se despierta, asi que supongo que ese momento es cuando de verdad se despierta después de pasar la noche con Núria.

2. Amistad: En la película la amistad que hay entre el protagonista y su mejor amigo es una amistad falsa ya que en cuanto se queda desfigurado le deja de lado y solo va con él para quedar bien, como si no lo apartase por su aspecto. Pero es que encima el protagonista incluso le quita la novia a su amigo cuando el le pidió que no lo hiciera.
Dios: La figura de Dios en la pelicula yo la veo reflejada en el jefe de la empresa de criogenización que se le va apareciendo a lo largo de la pelicula.
Belleza: En la pelicula la belleza se ve como algo muy  importante para la aceptación social ya que cuando queda desfigurado se le aparta de la sociedad totalmente y si le hacen caso es solo porque sigue teniendo dinero.
Espejo: En la pelicula los espejos son la peor pesadilla del protagonista porque reflejan lo que él quiere ver o cree que va a ver y por eso se ve a si mismo desfigurado aunque no lo esté.
Mimo: Según la interpretación que he hecho antes de la pelicula yo creo que Sofia esta representada como un mimo porque los mimos tienen su propio mundo invisible al igual que Sofia que solo vive en el sueño del protagonista